Torna a Roma, all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Claudio Abbado. Venerdì 26 marzo, nella Sala Santa Cecilia ore 19.30, con repliche domenica 28 alle18.00, e lunedì 29 alle 21.00, uno tra i più celebri e celebrati direttori del mondo é alla testa della ‘sua’ Orchestra Mozart,  compagine lui fondata insieme a Carlo Maria Badini nel 2004 e della quale è Direttore artistico. Nel corso delle tre serate, Abbado e la Mozart propongono la Sinfonia n. 4 in la maggiore op. 90 detta “Italiana” di Mendelssohn e, di Mozart, il Concerto in sol maggiore per violino e orchestra K. 216 (solista Giuliano Carmignola) e la Sinfonia n. 41 in do maggiore K. 551 “Jupiter”. La Quarta Sinfonia di Mendelssohn porta il titolo apocrifo di “Italiana” poiché fu concepita durante il lungo viaggio del compositore nel nostro Paese (1830-31). L’elemento di spicco del brano è senza dubbio il ritmo, oltre al carattere "solare", sorta di cliché dell'Italia così come i nordici e gli intellettuali europei la percepivano. In tutti e quattro i movimenti la vitalità ritmica è decisiva, unita alla celebrata brillantezza orchestrale così tipica di Mendelssohn. Ma l’aspetto più noto e caratteristico della Sinfonia consiste nel fatto che essa comprende ben due spettacolari riferimenti diretti al folklore musicale italiano: la "Processione" del secondo movimento (a quanto pare basata su una vera processione religiosa a cui Mendelssohn assistette a Napoli, e della quale parla in una celebre lettera), e la commistione nel Finale di Saltarello e Tarantella, danze in ritmo ternario rapidissimo tipiche l'una del Centro, l'altra del Sud Italia. 

La prima parte si conclude con il Concerto per violino K. 216 nell’interpretazione di Giuliano Carmignola.  Terzo dei cinque che Mozart compose - tutti nel giro di poche settimane - nel 1775, questo concerto è senza dubbio il più celebre e amato dal pubblico. Un brano che unisce cantabilità, vivacità ritmica e brillantezza, e che costituisce uno dei primi autentici capolavori mozartiani. Già il soprannome apocrifo di “Jupiter” testimonia della sovrumana perfezione dell’ultima, straordinaria Sinfonia mozartiana, al punto che molti dei successori del compositore vi si ispirarono in tutto o in parte: Beethoven modellò l’inizio della sua Prima Sinfonia sull’inizio della Jupiter, mentre Brahms prese spunto dal carattere contrappuntistico del Finale mozartiano per costruire la grande Passacaglia che conclude la sua Quarta Sinfonia. La novità del capolavoro mozartiano investe non solo le singole parti, ma il rapporto stesso tra i quattro movimenti: per la prima volta, infatti – con un procedere “progressivo” che diverrà tipico di Beethoven e dei compositori ottocenteschi – l’ascoltatore viene letteralmente condotto attraverso l’intera Sinfonia, passando dal luminoso Allegro vivace iniziale al lirico, struggente Andante cantabile; il percorso mozartiano tocca  poi un attimo di riposo nel Minuetto, e trova infine sfogo nel grandioso edificio polifonico del Molto allegro conclusivo.